Mozartowskie sonety klawiszowe Elisabeth Leonskagi, Spotkanie na szczycie

Czy po prostu nie jest cudowne i jak pokazuje prawdziwą pokorę, że wielka rosyjska dama fortepianu, w tym momencie swojej prestiżowej i długiej kariery, zaproponowała swoją wizję sonat fortepianowych Mozarta. Suma muzyki, którą kompozytor zostawił dla drogiego wszystkim instrumentu, nie do końca ujawniała wszystkie jego tajemnice, nawet po wielu mitologicznych interpretacjach. Elisabeth Leonskaga zaprasza nas w ekscytującą podróż przez myśl Mozarta poprzez prawdziwą magię Szczytu.

18 sonat na klawisze, napisanych przez Mozarta w latach 1774-1789, nie jest tak popularne jak koncert fortepianowy, ponieważ często uważa się je za należące do „ mniej seksu „to zostanie zasadzone” Ze względu na konsumpcję społeczną „,” zauważył Massins (w „W.A. Mozart”, Fayard). A jednak jakże bogata jest ta seria, bo utrwaliła ewolucję i styl kompozytora. ” Popełniają błąd, że są wzorami pisania, równowagi, jasnowidzenia… uważamy, że są prostsze niż są. ’” mówi Guy Saker w swoim genialnym studium tych utworów (w La musique de piano, Laffont/Bouquins). Łączy ich niezmienna: trzyczęściowa budowa i pisanie oparte na dwóch tematach działają z rzadkim stopniem perfekcji, pierwszy triumf klasycznej sonaty, nawet w porównaniu z Haydnem. Piękno inspiracji tymi solowymi utworami klawiszowymi zapowiada piękno solowej partii koncertu fortepianowego. Dostrzegamy również wyjątkowe postępy w zakresie techniki gry na fortepianie, częściowo ze względu na pojawienie się nowych instrumentów, takich jak fortepian Stein, który został ujawniony Mozartowi podczas jego pobytu w Mannheim, pozwalając na więcej niuansów w zakresie gry.

To odniesienie można podzielić na kilka etapów. Po pierwsze, sześć pierwszych sonat, od K 279 do K 284, skomponowanych w Salzburgu w 1774 i szósta w Monachium w 1775. Świadkiem popularności sonaty klawiszowej, mającej zaspokoić gusta hobbystów jako koneserów, którzy posiadali ten instrument na Dom. Jeśli należą do tak zwanego stylu „Galant”, znajdujemy tam nutę Mozarta” szał ” I ” Niewyczerpane pragnienie pisania nowej muzyki (Massen, op. cit.). I tak świeżość Sonaty K 279 w C-dur już w świetnych proporcjach, a Andante oferuje bardzo lekki środek. Sonata K 280 w F Grand zaczyna się allegro pełnym nieodpartej siły i kontynuuje Adagio o melodyjno-ruchowej prostocie i wyrażającej powolne ruchy następnego wielkiego koncertu. Centralna fabuła Andante amoroso dla Sonaty K 281 rozwija się jak pieśń operowa, po której następuje finałowe rondo godne stron dojrzewania. To samo wrażenie odnosi się do zwolnionego tempa Sonaty K 282, poprzedzającej mistrzowskie zakończenie. Albo nawet z sonatą K 283, doskonałym przykładem klasyki, którą Haydn sieje w swoich współczesnych sonatach. Sonata K 284 D-dur stanowi krok w stylistycznej ewolucji młodego Mozarta, bo jest najbardziej ambitna w serii poprzez wspaniałe Allegro, Andante „Ronda w Polonezie”, charakteryzujące się wpływami francuskiego polotu, wreszcie jego końcowe zakończenie jest bardzo rozwinięte wokół schematu tematu I wariacji nieograniczonej kreatywności, hołd dla prestiżowej francuskiej „odwagi”.

Elizabeth Leonskaga gra na pianinie © Aline Paley

Sonata nr 7 do 9, opublikowana w Paryżu w 1778 r., podczas podróży Mozarta, świadczy o nowym postępie w pisaniu, i bez wątpienia właśnie eksperymentował z fortepianami Steina. Pierwsza, K 309, po zdobyciu Allegro con Spirito, tworzy emocjonalne Andante na cześć Mahdiego Rosy Cannabich, córki kapelmistrza w Mannheim, a kończy Grazioso Rondeau Allegro o wielkiej swobodzie, nawet przezabawnej, a skrajne zakończenie jest niewątpliwie niebezpieczne . Po Sonacie K 310 a-moll następuje Allegro Maestoso o niepohamowanym podnieceniu w marszowym tonie, potem Andante cantabile con Espressione, mieszający uśmiech i niepokój, gdzie Massins widzi” Okrucieństwo w skromności „, a Presto ujawnia głęboki chaos, przerywany falą szczęścia. Sonata K 311 D-dur jest bardzo rytmiczna i napięta w swojej pierwszej części i introspekcyjna do Andante con espressione, jednej z pierwszych wielkich wolnych części Mozarta, w których śpiewa staje się powściągliwy w mowie Bardzo ciasny, w którym przecinają się napięte struny. Następnie pojawia się kwartet sonetów 10 do 13, K 330 do 333, datowany na 1783 rok. odwaga-sonata”, którą Andante cantabile podnosi do rangi pieśni silnie emocjonalnej. Sonata K 331 A-dur wyróżnia się oryginalnym krojem, gdyż współgra z Tema con variazioni, swoistym Menuetto i oryginalnym „turquerie” w kształcie pieczęci, jej motyw inspirowany operą Glock. Ta popularna pieczęć Allegretto Alla Turca To dzieło. Wielka Sonata K 332 w F reprezentuje subtelny kompromis między intymnością i światem scenicznym wysokiego Allegro, fantastycznego marzycielskiego Adagio i oszałamiającego zakończenie, uchwycone w bardzo stabilnym tempie przez Elisabeth Leonskaja. Wreszcie Sonata K 333 w B-m w nowym punkcie zwrotnym, jak Andante pojawia się w centralnym cantabile” elastyczność relaks (Masin), pogrążając słuchacza w świecie pustki, w końcu uwalniając ciśnienie w nieokiełznanym Allegreto Grazioso na smyczkach, aby wesprzeć bardzo płynny gest.

Czternasta sonata K 457 w c-moll z 1784 r. jest utworem odosobnionym. Mozart zadedykował go swojej uczennicy Theresie von Trattner. Dominującą pierwszą część, obdarzoną narastającym szaleństwem, pobrzmiewa epilogiem, w którym podkreślona jest męskość i jednocześnie zadyszany ból, a tu podkreślona przez interpretatora dostojnym i bardzo seksownym basem. Adagio osiąga wielkość, która „ Wyraża czułość zdeterminowaną, by rozlać się bez żadnych ograniczeń…więcej niż szukanie spokoju i równowagi (Masin). Elisabeth Leonskaja z łatwością poprzedza tę sonatę Fantazja c-moll K 475, wydana w tym samym czasie i ponownie zadedykowana Theresie von Trattner. które według Massinsa można uznać za rodzaj „ uzasadnienie Z Sonaty: Ta sama opresyjna tragedia, ta sama przemoc emocjonalna, ta sama czułość Następuje mroczny i naglący początek, potem sama przełęcz Kantabi przechodzi przez kolejną gwałtowną, szybką, na wpół pytającą, a na koniec tragiczną przeprawę na rozpałkę. Masońska muzyka pogrzebowa K 477, współczesny.

XV i XVI wiek powstały w 1788 roku. Sonata K 533 w F-dur to „ Najnowszy w historii, niesamowity obszar doświadczeń kontrapunktowych „Według Sakera, który dodaje” Niewiele utworów muzycznych, w Mozarcie, do tej pory pogardzanych, by się podobać Jeśli ma pochodzenie „spożywcze”, Mozart jest chorobliwy, pisząc go, by spłacić swoje długi, to nie mniej głęboki. Sonata K 545 C-dur, zatytułowana „Łatwa” i „Dla początkujących”, które są najkrótsze ze wszystkich , oferują bardzo zwodniczą łatwość.Dzięki początkowej płynności i Andante precyzji Allegro.Dwie ostatnie sonaty, napisane w Wiedniu w 1789 roku, stanowią kulminację utworu na fortepian solo, poprzez swoją niezwykłą zwięzłość trwania i podkreślenie przezroczystości pisania, harmoniczne sekwencje, a czasem modulacje. Sonata K 570 B-dur Jest pod tym względem wzorem równowagi: śpiew Allegro, abstrakcja Adagio, gdzie według Sacre „ Mozart pozostawia cię zdezorientowanym, na skraju tajemnicy, którą czujesz, że jest twoim bliźniakiem A taniec Allegreto jest prawie śmieszny. Sonata K 576 D-dur, którą Mozart przedstawiłby jako pierwszy kamień z serii sześciu poświęconych księżnej Fryderyki pruskiej, dodaje witalności pierwszemu oligro w kontrapunktowej pracy radosnego i wzruszającego przywołania medytacyjnego Adagia i fachowej pracy nad epilog Allegretto.

Elisabeth Leonskaga © Marco Borgrave

Interpretacja Elisabeth Leonskagi ilustruje tę stylistyczną ewolucję. Od razu uderza miękkość mowy, wzmocniona wyrafinowanymi trylami i abugiaturą oraz, oczywiście, zwróceniem uwagi na akcenty. Rytmiczna, surowa, unika szorstkości (tony sonatowe K 310/2), a nasycone napięciem pasaże zachowują maksymalną czytelność. Dzieje się tak dlatego, że wybór tempa jest oczywisty, co jest oczywiste, zwłaszcza w ruchach opartych na modelu tematycznym i wariacjach. Nie dziwi nas kilka osobistych opcji pod względem szybkości (K332/3) zmieszanych z Nieukrytą Energią (K457/1), która jednak wie, jak nie zaskakiwać (K331/1). lub tendencja do przyspieszania (333/3K). Ta cecha idzie wtedy w parze z dobrze zdefiniowaną ekspresją (K 284/1), niemal aktywując (K 533/1). W związku z tym 475 Ma prawie beethovenowską pięść. Nie ma nic dziwnego w tej spadkobierczyni wielkiej rosyjskiej szkoły pianistycznej, bardzo bliskiej Światosławowi Richterowi.

Ale ten rygor zachowuje jednak rzeczywistą elastyczność (K. 311). I wszędzie widać błysk, który spotyka ducha Mozarta. Wyjaśnia to kolejna spuścizna artystki, która przez lata mogła dzielić swoje gruzińskie pochodzenie z miłością do Austrii, przyrody i lasów, jednym słowem z klasycznym duchem zakorzenionym w kulturze Mittel Europa. To właśnie nadaje kolor powolnym ruchom, opisując Massinsa jako „ pokora Mozarta Jest w Elisabeth Lionskaga odrzucenie wszelkiego patosu, obiektywność bez chłodu (K 280). Spotykamy tam czasami humor, jak w trio Menuetto Sonaty K 331 czy w epilogu Alli Turca, co jest zabawnie podkreślane. , czy zdajemy sobie sprawę z różnych stanów i odczuć, jakich doświadcza muzyk i człowiek Mozart: zaniedbanie (k. 330), ruina (k. 333), chaos (k. 310), sam ból (k. 576), ale także duma (k. 576). k. 284) i duch The Conquest (ok. 309).Oprócz znakomitych interpretacji znanych z płyty – komplet dzieł Marii João Péreza i Mitsuko Uchida, występy młodego Brendela i Arau czy wczoraj Eschenbacha, Schiffa i Vogta dziś, by wymienić kilka niestety rozdrobnionych – odkrywamy na nowo wiele Skarbów pod palcami wielkiego rosyjsko-austriackiego pianisty. W szczególności sześć wczesnych sonetów i ich nieznana „waga”, które są umieszczone w uniwersalnym kontekście całej dzieło fortepianu solo.

Nagranie, które odbyło się w dwóch okresach w ciągu kilku dni, w styczniu i marcu 2021 roku w sali koncertowej Radia w Bremie, jest samo w sobie solidną trasą koncertową. Ich jakość techniczna uzupełnia jakość interpretacji. Obraz jest normalny, ponieważ fortepian jest umieszczony w „normalnej” perspektywie, dobrze proporcjonalny ze względu na bliskość gładkości i silnego mezo oraz dobrze uwolniony pod względem bardzo eksponowanych pasów w dynamice.

Tekst Jean-Pierre Robert

Więcej informacji

• Wolfgang Amadeus Mozart: Kompletne sonaty fortepianowe
• Elżbieta Leonskaga, fortepian
• 6 płyt CD Warner Classics: 0190296457821 (Dystrybucja: Warner Classics)
• CD Czas trwania: 61min 03sek + 63min 50sek + 62min 03sek + 69min 36sek + 66min 17sek + 73min 39sek
• Ocena techniczna: (5/5)

Płyta jest dostępna na Amazon

Inne artykuły, które mogą Cię zainteresować w ON-mag i reszcie sieci