Powrót Paquity w wykonaniu Ural Ballet

Bezprecedensowa rekonstrukcja ul Paquita przez Petipę został zmodernizowany przez Ural Ballet w Jekaterynburgu i przejęty przez Bel Air Classiques. Niesamowita mieszanka gatunków i epok, prowadzona przez wysoko latającą firmę.

do PaquitaZnamy go we Francji Wersja pod redakcją Pierre’a Lacotte’a W 2000 roku i słynne Pas de trois pierwszego aktu, z dwiema wersjami żeńskimi i męskimi odmianami często wykorzystywanymi w konkursach wewnętrznych lub międzynarodowych Opery Paryskiej, nie mniej znane jest Grand pas classique trzeciego aktu. Siergiej Wichariewzmarła w 2017 roku tancerka, choreograf i pedagog Teatru Maryjskiego, postanowiła wystawić nową wersję Paquitapo jego udanej rekonstrukcji śpiąca księżniczkaI KoppeliaI BayadirI Raymonda gdzie Słabo strzeżona dziewczyna. W szczególności pracował nad notacjami Mikołaja Siergiejewa, dyrektora Baletu Cesarskiego Teatru Maryjskiego pod koniec XIX wieku, którego archiwa są obecnie przechowywane w Bibliotece Houghton na Harvardzie.

To właśnie tej delikatnej pracy historycznej zawdzięczamy temu nieznajomemu Paquita, historia miłosna między młodym hiszpańskim Cyganem i francuskim oficerem podczas całej napoleońskiej okupacji Saragossy. Oryginalne libretto pochodzi z 1846 roku, kiedy balet miał premierę w Operze Paryskiej przez choreografa Josepha Mazelaire’a, podpisany przez dramatopisarza Paula Fouchera, na podstawie opowiadania Mały Cygan przez Miguela de Cervantesa. Mariusza Petipy Zadebiutował w Petersburgu w następnym roku, 1847, swoją pierwszą osobistą wersją tego późnoromantycznego baletu, w której sam zagrał główną męską rolę Luciena d’Herville. W 1881 roku znacznie przerobił balet, stając się klasycznym baletem rosyjskim, zachowując pas de manteau i pas de sept, znalezione w wersji z 1847 roku i dodając pas de trois do pierwszego aktu, a zwłaszcza klasycznego wielkiego basu, o świetnej technicznej złożoność, świadcząca o pomysłowości firm, które tworzysz.

Ural Ballet prezentuje teraz nagranie tego niezwykłego baletu na jedną noc w produkcji, którą nadzoruje Sława Samodorow, absolwent Akademii Waganowej i były solista Teatru Maryjskiego w Petersburgu. Choreograf wznowił i dokończył rozpoczętą rekonstrukcję Siergiej Wichariewi nałożyć na nią różne warstwy czasowe. Usuwa mimochodem partie taneczne, które jednak pojawiają się w wersji rekonfigurowanej przez Pierre’a Lacote, jako Polonez dla uczniów Szkoły Tańca.

Pierwsza ma miejsce we wspaniałym szarym wystroju inspirowanym starożytnymi akwafortami wymyślonymi przez Alyonę Pikalovą. W Saragossie, w czasie napoleońskiej okupacji Hiszpanii, odsłonięto pomnik ku czci brata hrabiego Hervelle i jego rodziny, zamordowanych 15 lat wcześniej, w obecności miejscowej szlachty. Między Paquitą, piękną Cyganką pod wpływem Iñigo, a oficerem Lucienem d’Hervilly, synem hrabiego, rodzi się sielanka. Oferta rozrywkowa obejmuje słynne Pas de Trois, Pas de Manteaux i Pas de Sept. Paquita ucieleśniała buntownika Jekaterina Malkovich, którego talenty aktorskie będą bardzo przydatne przez resztę spektaklu. W roli Luciena d’Hervilly’ego odkrywamy to, co cudowne Arsentij Łazariew. Niezwykle udane i pełne energii kostiumy Eleny Zajcewej są zgodne z zasadami klasycznego baletu (karbowana tutu i pointe dla Cyganów, spódnica do połowy łydki i charakterystyczne buty dla Hiszpanów), ale są ozdobione jaskrawymi kolorami i geometrycznymi kształtami.

Po akcie pierwszym, który można jeszcze określić jako konwencjonalny, w akcie drugim balet przybiera zupełnie inne oblicze. Fabuła, podsycana przez wojewodę i Inigo spisek mający na celu zabicie Luciena d’Hervellego, rozgrywa się w formie ekspresjonistycznego filmu z napisami, przy akompaniamencie fortepianu na żywo w czasach kina niemego. Głównych bohaterów znajdziemy w kanciastej i graficznej oprawie w czerni i bieli. Większość akcji odbywa się w formie pantomimy, a ten akt prawie nie obejmuje tańca.

Podróż w czasie trwa na początku trzeciego aktu, który rozgrywa się w foyer teatru, przed spektaklem, w teraźniejszości. Paquita i Lucien d’Hervilly byli wówczas solistami w zespole, inspicjent i jego żona byli rodzicami Luciena, a wojewoda był mecenasami teatru. Znów nie taniec, a raczej inscenizacja inspirowana niemieckim „Regietheater”, wulgarnym stylem spotykanym dziś na współczesnej scenie operowej.

Po tych dwóch czysto dramatycznych okresach taniec powraca całkowicie do klasycznego grand pas, w jaskrawożółtych i czarnych kostiumach, we współczesnej scenografii ozdobionej po prostu cytatem z Williama Szekspira, niezwiązanym z przedstawieniem. Pożądana przez Petipę abstrakcyjna forma triumfuje w tym kawałku czysto tanecznej brawury, z solistami o absolutnej precyzji i koryfeuszami o bardzo wysokim poziomie technicznym. Ta ostatnia część to uczta dla oczu, nawet jeśli geometryczne dopasowanie tańca, przechodzące od przekątnych Corps de Ballet do linii prostych ze względu na malowniczy charakter Teatru w Jekaterynburgu, jest nieco niepokojące.

Nowa współczesna produkcja tego baletu, która kryje w sobie wiele scenicznych i scenograficznych niespodzianek, jest niezaprzeczalnym sukcesem, popartym klarownymi wyborami i partyturą całkowicie przeorganizowaną przez kompozytora. Jurij Krasawin. Doskonale uchwycony przez francuskiego reżysera Bertranda Normanda dla Bel Air Media.

(odwiedzone 5 razy, 5 wizyt dzisiaj)